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Expresionista Rítmico

Artista visual con un lenguaje expresionista rítmico, estrechamente vinculado a la música. Representante de la generación 50 de la pintura mexicana. Galardonado con decenas de premios nacionales e internacionales, es considerado por la crítica de arte como un artista prolífico y versátil. Jazzamoart ha presentado su obra en cerca de quinientas exposiciones en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa, Corea del Sur y Japón. Sus improvisaciones y escenas visuales han acompañado en el escenario a los principales exponentes del jazz mexicano y estadounidense. Como ilustrador y baterista, ha colaborado en varios libros, CD y LP. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (CONACULTA).

Una vida dibujada con ritmo, moldeada por el instinto y coloreada por la emoción pura.

Artista visual, heredero de la tradición artística guanajuatense, con un lenguaje rítmico expresionista, íntimamente ligado a la música, las pasiones humanas y la vida cotidiana. Sus improvisaciones visuales y escenografías han sido presentadas con importantes músicos de jazz. Representante de la generación de los 50 y de la pintura contemporánea mexicana, con decenas de reconocimientos nacionales e internacionales, considerado por la crítica especializada como un artista prolífico y versátil, en constante evolución.

Jazzamoart ha presentado su obra en más de 340 exposiciones en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa Occidental y Japón. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, y ha colaborado en diversas publicaciones, talleres, conferencias y discos de vinilo y CD. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA de 1993 a 2000.

Donde la pintura se convierte en sonido y el color baila con el pulso de la improvisación.

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Jazzamoart

Entre pinceladas y redobles de batería toma forma un universo de jazz y pasión.

Cronología

Artista visual con un lenguaje expresionista íntimamente ligado a la música.

Considerado por el escritor Carlos Montemayor como uno de los tres grandes artistas guanajuatenses, junto con Diego Rivera y José Chávez Morado. Representante de la generación de artistas mexicanos nacidos en la década de 1950, su obra ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales. Descrito por la crítica de arte como un artista prolífico y multifacético, Jazzamoart ha presentado su obra en más de 500 exposiciones en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa Occidental y países asiáticos como China, Corea del Sur y Japón. Sus improvisaciones visuales y diseños escénicos han acompañado a destacados intérpretes de jazz en el escenario. Como ilustrador y baterista, ha colaborado en libros, LP y CD. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México en tres ocasiones.

2025
Expone en el Laberinto del Rey en Toledo, España, en el Mu-seo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas y en la Galería Domínguez Buis en Xalapa. Participa en las muestras Warho-lenado en Galería Rhino y Homenaje a Alejo Carpentier en el Salón de la Plástica Mexicana. Realiza obras al alimón con Car-men Parra y Emiliano Gironella. Ilustra los libros de Marce-la Campos y Alain Derbez. Continúa pintando óleos de gran formato que alcanzan los diez metros de longitud.

2024
Inaugura la escultura Trío fresero en el Centro Histórico de Irapuato. En la Plaza de Las Ventas en Madrid, presenta una exposición y un libro sobre su obra taurina. Participa con pie-zas de gran formato en la feria de arte Zona Maco con la Galería Óscar Román. Forma parte de la exposición Parafraseando a Picasso en el Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la CDMX.

2023
Presenta en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes el libro Viaje al fondo de la pintura. Expone en el Museo MACAY Fernando García Ponce, en Mérida, en el Museo Conde Rul, en Guanajuato, y en el Museo de los Pintores Oaxaqueños, en Oaxaca. Inaugura un mural en el Teatro de la Ciudad de Ira-puato. Representa a México en la Feria de Arte Pinta, en Art Week Miami.

2022
Expone y es homenajeado en el Consulado de México en Miami. Se estrena en Canal 22, de la televisión pública mexicana, el documental Vivir la vida como jazz, de la realizadora audiovisual Floria González, mismo que es reconocido por festivales como Docs Without Borders, Pantalla de Cristal, Chicago Film Awards y Montreal Independent Film Festival. Expone en la Gran Real Peña, en Madrid, España. Presenta la muestra Goles de Pintura en la Galería MAD. Participa con la pieza principal en el Cow Parade en Avenida Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México.

2021
Celebra 70 años de vida con un performance callejero ambulan-te, con jazz en vivo y con siete exposiciones en lugares como el Museo de Arte e Historia de Tlalpan, junto al artista visual Eloy Tarcisio; en Galería Urbana, al alimón con el pintor Armando Romero; en Fundación Sebastián, Museo de Ciudad de Irapua-to y Festival Internacional Cervantino. Recibe el premio Vasco de Quiroga, máximo reconocimiento que otorga la ciudad de Irapuato.

2020
Presenta una exposición en la Galería Óscar Román con foto-grafía y pintura, interviniendo y recreando placas de fotógrafos como Juan Rulfo, Enrique Bostelmann, Lourdes Grobet, Gabriel Figueroa, Nacho López, Harry de Zitter y Rogelio Cuellar. Exhibe una colección de piezas con una experiencia sonora en la Galería MADART.

2019
Representa a México en la Bienal de Beijing en el Museo Nacional de Arte de China. Participa en la muestra Long Live Rembrandt en el Rijksmuseum en Ámsterdam, Países Bajos. Inaugura ex-hibiciones en el Instituto de México en España, en el Museo del Centro Cultural Bicentenario y en el Museo del Futbol, en Pachu-ca, Hidalgo. Presenta el libro La vida de La Pintura, 50 textos en torno a la obra de Jazzamoart.

2018
Recibe el Premio al Mérito en Artes, por parte de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México y la Medalla Iberoamericana por la Fundación Honoris Causa. Expone, de manera individual, en Galería Corsica, de Puerto Vallarta, Galería Óscar Román, de CDMX, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Galería YLK, en Madrid, España. Restaura y reinaugura el mural Festín de los jazzeros en el Auditorio Nacional de México. Exhibe su colección de obra futbolera en Gostiny Dvor, durante la Copa Mundial de la FIFA, Moscú, Rusia.

2017
Presenta, en el Museo de Arte Moderno de México, La soledad del pintor, libro editado por Turner. Recibe reconocimientos en el Palacio de Bellas Artes, por parte de la Universidad de Guanajua-to y el Senado de la República, además del Galardón Forjadores de México, de la Fundación Cultural Forjadores de México y la presea internacional Gaviota, en el Museo José Luis Cuevas. Ex-pone en la Galería MAD, en la Copa Ecuestre Longiness en el Campo Marte, de la Ciudad de México, en la Galería Kunalahde, en León, Guanajuato, en el Instituto de Cultura de México en Guatemala, en la Galería 4W43, en Nueva York y en la Galería La Bottega dell Aquaforte, en Laguna Beach, EEUU.

2016
Inaugura un mural en el Museo de la Ciudad de México, es invita-do a participar en la exposición El arte de la música, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Exhibe en el Salón de la Plástica Mexi-cana, Museo Metropolitano de Monterrey, Museo del Quijote en Guanajuato (Festival Internacional Cervantino), San Agustín en Zacatecas y Jalisco Jazz Festival, en Guadalajara, donde recibe un reconocimiento por su aportación al jazz nacional.

2015
Presenta el libro Sólo a fuerza de pintar, en el Palacio de Bellas Ar-tes. Expone en el Museo Dolores Olmedo, en el Jazz Museum en Rotterdam, Países Bajos, en el Museo del Pueblo, en Guanajuato, en la Kons Gallery de Madrid, España, y en el festival MEX I AM en San Francisco, California. Participa en la Bienal Arte Sano del Museo de Arte Popular y también colabora en una pieza colectiva en la XII Bienal de Arte de La Habana, Cuba. Realiza una insta-lación callejera sobre el día de muertos en el MOMA de Nueva York. Recibe el reconocimiento Humberto Peraza. Participa en proyectos en la Biblioteca Lerdo de Tejada, Paseo de la Reforma, Salón Dès Aztecas, Galería Óscar Román y Auditorio Nacional de México. También participa en Soul of México, en el Gate Away Art Center de Nueva York, EEUU y en De la tierra al Cielo, en el Museo de la Ciudad, en Quito, Ecuador.

2014
Expone en la Galería Urbana en la ciudad de México y en Cali-fornia, EEUU, en Hugo Rivera Gallery y Jorge Méndez Gallery. Exhibe obra a tres manos con los artistas visuales Vladimir Cora y Amador Montes, en la Galería Óscar Román y en la Hacienda San Mateo, en Atlixco, Puebla. Interviene una serie de trenes a escala, ilustra el anuario Matador y participa en la muestra Cien años con Julio Cortázar, en Centro Cultural Gabriel García Márquez, en Bogotá, Colombia y en el Palacio Nacional de las Artes, en Buenos Aires, Argentina.

2013
Muestra su obra en la Galería Star, en Madrid, España, en Tamayo Art Gallery, en Los Angeles, California, en el National Museum of Mexican Art, en Chicago, Illinois, en el Sungnam Art Centre de Seúl, Corea del Sur, en el Senado de la Republica y en el Salón Dès Aztecas, en México.

2012
Individualmente, expone en el Museo MACAY, Galería Star de Madrid, Galería Óscar Román en México y en Maestro Awards Gala de Latino Leaders, en Dallas. Participa en la IAAF, en el Hangaram Art Museum, en Seúl, Corea, y en muestras colectivas en el Museo de Querétaro, North Sea Jazz Festival de Países Bajos, Galería del Palacio Nacional de México, Museo de León, Museo de Arte de Monterrey y De Zeta Art Gallery, en Houston, Texas. Ilustra el CD Jazz for Friends de Quinto Elemento y el libro Caer en lo que no era del escritor Ajay Heble.

2011
Exhibe escultura en piedra en el Museo del Palacio de Bellas Artes y pintura de gran formato en el Museo José Luis Cuevas. Participa en la Feria Arte Américas en Miami, Florida. Recibe el Doctorado Honoris Causa por la Universidad La Salle y se presenta en el Festival de Jazz de Guelph en Ontario, Canadá.

2010
Exhibe en el Museo del Palacio Legislativo, en la Biblioteca México, en el Museo de la Basílica de Guadalupe, en el Museo de la SHCP y en la Galería Óscar Román. Ilustra el CD La Revue de Cuisine, editado por el FONCA. También participa en exposiciones en el Museo de la Ciudad, en el Museo Nacional de Antropología e Historia de México y en Nina Torres Fine Art, en Miami, Florida, EEUU.

2009
El municipio de Irapuato, Guanajuato, inaugura la Galería de Arte Jazzamoart y publica un libro sobre su obra con textos de los autores Carlos Montemayor y Jorge Juanes. Expone en el Museo Laberinto y en Piso 51 de la Torre Mayor de la Ciudad de México. Su obra se integra al Museum of Latin American Art de California, EEUU.

2008
Expone en el Festival del Mar del Norte en Rotterdam, Países Bajos, en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, Tamaulipas, en el Teatro de la Ciudad de Puebla y en el Hotel Presidente Intercontinental de México. Realiza la escenografía del Festival de Jazz UNAM.

2007
Exhibe en la galería Henaine Fine Art, de Nueva York, el Museo Costum-brista de Sonora, el Museo Raúl Anguiano de Guadalajara, el Museo Franz Mayer y en el encuentro escultórico México-Japón en Mérida, Yucatán. Obtiene el premio del International Art Call para el Festival de Jazz de Guelph en Ontario, Canadá.

2006
En México, crea una escultura para el Museo del Niño y expone en el WTC, la Bolsa de Valores y en el ITAM; también exhibe en la Castle Gallery de Nueva Yok y en la Galería Vismara, en Milán, Italia. Obtiene el primer premio de Artelista, en Barcelona, España.

2005
Expone en la Tour de la Bourse en Montreal, Canadá y en el Hyogo Prefec-tural Museum of Art, en Kobe, Japón. Diseña el premio del Festival de Jazz de México, distinción que recibirían Wayne Shorter y Diana Krall. Gana el Primer Premio en el International Modern Art Contest, en Australia.

2004
Crea un tótem en Quebec, Canadá. Expone en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y en el Festival de Jazz de Montreal, Canadá. Recibe la Llave de la Ciudad y la Gardenia de Plata en Nayarit.

2003
Expone en el Instituto de México en San Antonio, Texas y en Washington, D.C. Participa en la muestra Prodigios de fin de siglo en el Museo MAR-CO de Monterrey, Nuevo León. Realiza esculturas monumentales en el Corredor Chactemal y en el Jardín Escultórico Juan Soriano.

2002
Exhibe, de manera colectiva con la colección Archivos en el Museo Reina Sofía en Madrid, España y obtiene la Jaiba de Oro en Tamaulipas.

2001
Expone en el Museo José Luis Cuevas, en el Aeropuerto Internacional de México y en la New Gallery Space, en Nueva York, EEUU.

2000
Participa en muestras en el MUCA, UNAM, en el Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco, en el MACAY y en The Rye Arts Center, en Nueva York, EEUU.

1999
Colabora en muestras en el Museo de la SHCP y en el Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Recibe la Medalla San Juan Bautista de la Universidad La Salle.

1998
Exhibe en la galería Kyra Maralt, en Berlín, Alemania. Es nombrado miem-bro Honorario del Comité de Artes Plásticas de Guanajuato. Realiza obras en el taller de Fernando Leal en Milán, Italia.

1997
En México, expone en las galerías Pecanins y Kin; también en el Instituto Cultural de México en Copenhague, Dinamarca, en el Museo Do Brinque-do de Sintra, en Lisboa, Portugal y en el Museo de las Americas en Denver, Colorado, EEUU.

1996
Expone en la Galería Norske Grafikere, en Oslo, Noruega y en los Museos de Kerava, Joenbuv y Rovaniemi, en Helsinki, Finlandia.

1995
Crea esculturas monumentales en Hollywood, California y en el Centro Cultural San Ángel en México.

1994
Exhibe en el Centro Cultural Belem en Lisboa, Portugal y en el Instituto de Bellas Artes de San José, Costa Rica. Obtiene Mención Honorífica en la Bienal Nacional de Pintura Pascual, Ciudad de México.

1993
Participa en el Festival de Europalia en Ostende, Bélgica y en la Trienal de Osaka en Japón.

1992
Realiza una escultura monumental y la escenografía del Festival de Jazz en el Auditorio Nacional, que contó con presentaciones estelares a cargo de B.B. King y Ray Charles, entre otros exponentes de la música.

1991
Expone en el WTC de Los Angeles, California. Obtiene Mención Honorífica en la IV Bienal Nacional Diego Rivera, Sección Dibujo.

1990
Con el apoyo de la familia Martel, instala un taller en París, Francia. En México expone en el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de la Estampa. Recibe el Premio del Festival del Centro Histórico.

1989
Realiza un mural de 360 metros cuadrados en la UAM. Obtiene Mención Honorífica en el concurso Dante Alighieri y gana el Premio del Bicente-nario de la Revolución Francesa.

1988
Expone en la Scott Alan Gallery de Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Recibe Mención Honorífica en el Salón Nacional de Artes Plásticas en la Sección Dibujo.

1987
Exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil y en el Bronx Museum of Art en Nueva York. Obtiene Mención Honorífica en la muestra 50 años por la alimentación. Gana el Premio de Adquisición en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Pintura.

1986
Participa en la muestra Confrontación 86 en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en la Bienal de Cuenca, Ecuador; recibe Mención Honorífica en la Tercera Bienal de Pintura Rufino Tamayo y el Gran Premio en la Bienal de Miami, EEUU.

1985
Expone en el Museo de Phoenix, Arizona, en la Galería L’ Space Cardin, en París, Francia y en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, España. Obtiene Mención Honorífica en el Salón Nacional de Artes en la Sección Escultura.

1984
Participa, por primera vez, en muestras colectivas en el Museo del Palacio de Bellas Artes de México y en el Museo Universitario del Chopo, UNAM.

1982
Expone en la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo. En el Salón Na-cional de Artes Plásticas recibe Mención Honorífica en la Sección Pintura y participa en la Sección Escultura.

1981
Participa, por primera vez, en el Salón Nacional de Artes Plásticas del INBA.

Primeros años

1969
Ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con sede en la Antigua Academia de San Carlos, de la UNAM.

1963
Recibe una beca por parte del escritor Agustín Yáñez, entonces Secretario de Educación Pública.

1951
Nace Francisco Javier Vázquez Estupiñán (Jazzamoart), en la Ciudad de Irapuato, Guanajuato, México, el 28 de Mayo.

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